Em uma era em que os palcos pop são frequentemente reféns de vocais pré-gravados, correções de afinação em tempo real e coreografias meticulosamente ensaiadas para a câmera do celular, sentar-se diante de “George Michael: The Faith Tour” provoca um suspiro de alívio quase anacrônico. O filme-concerto, que chegou aos cinemas brasileiros com distribuição da Universal Pictures, resgata duas noites lendárias no Palais Omnisports de Paris-Bercy, em 1988, e nos apresenta um artista de 24 anos no exato momento em que deixava de ser o ídolo adolescente do Wham! para se tornar uma superpotência solo.
O grande mérito deste registro, captado originalmente em película 35 mm por 14 câmeras e meticulosamente restaurado após quase quatro décadas esquecido em arquivos, é sua honestidade brutal. Não há aqui a artificialidade dos shows filmados para o consumo imediato das redes sociais. George Michael está no auge de sua forma física e vocal, comandando o palco com uma desenvoltura que mistura a elegância de um crooner de soul com a energia contagiante de um jovem que acabara de conquistar o mundo. Ver o cantor executar clássicos como “Faith” e “I Want Your Sex” sem qualquer rede de proteção tecnológica é um lembrete poderoso de que o estrelato nos anos 1980 era construído sobre talento bruto, e não sobre algoritmos. E ele era daqueles artistas raros que dançavam o tempo todo e, ainda assim, soavam exatamente como no disco — sem correção, sem atalho, sem desculpa.
A estrutura do filme respeita o ritmo de um espetáculo genuíno. A abertura com o curta-metragem “Finding Faith”, dirigido por Mary McCartney, funciona como uma cápsula do tempo íntima, utilizando áudios inéditos e imagens raras para contextualizar a transição artística do cantor. Quando as luzes se acendem sobre o palco principal, o que se segue é uma celebração da competência musical. A banda que o acompanha é precisa, sem nunca roubar os holofotes de George, cuja presença de palco é magnética e, por vezes, hipnotizante em sua entrega desinibida.
Os momentos de maior impacto, contudo, residem nas pausas para as baladas. “Careless Whisper”, o hino que mostrou ao mundo o talento “daquele cara” do Wham!, ganha uma interpretação madura, enquanto “Father Figure” e a confessional “One More Try” revelam toda a profundidade emocional de um letrista que não temia expor suas feridas amorosas. É impossível não se comover com a voz cristalina que preenche o cinema, especialmente quando contrastada com a efemeridade de tantos sucessos contemporâneos. As covers de “Play That Funky Music” e “Lady Marmalade”, além da versão soul de “Love’s in Need of Love Today”, de Stevie Wonder, reforçam que, ali, o público via um artista já conhecido se reinventando — e buscando nas raízes profundas da tradição da música negra americana a força extra de que precisava.
Há, claro, o valor antropológico involuntário. Assistir à plateia parisiense de 1988, erguendo isqueiros e entregue ao momento sem telas de celulares, provoca uma nostalgia que transcende a música. O filme captura a essência de uma época em que a experiência ao vivo era, de fato, vivida.
“George Michael: The Faith Tour” não é apenas um documento para fãs saudosistas. É a prova cinematográfica de que, quando um artista possui voz, carisma e um repertório irretocável, nenhum recurso eletrônico é necessário para justificar o título de estrela. É um quentinho no coração ver que, mesmo uma década depois de sua partida precoce, a música de George Michael permanece tão vibrante, humana e surpreendente quanto ele mesmo foi.
