Em “Pecadores”, sua estreia no terror, Ryan Coogler transcende o g\u00eanero para tecer uma tape\u00e7aria poderosa onde o sobrenatural brota das feridas hist\u00f3ricas do Sul norte-americano dos anos 1930.<\/p>\n\n\n\n
Rec\u00e9m-chegado ao cat\u00e1logo da MAX, o filme \u00e9 uma experi\u00eancia sensorial que usa vampiros n\u00e3o como monstros gratuitos, mas como met\u00e1fora visceral para o racismo, a ancestralidade e a resili\u00eancia da comunidade negra, tudo sustentado por performances magn\u00e9ticas e uma reconstru\u00e7\u00e3o de \u00e9poca que respira autenticidade.
O mundo constru\u00eddo por Coogler \u00e9 um personagem em si: o Mississippi da era Jim Crow \u00e9 palco de opress\u00e3o tang\u00edvel, onde a amea\u00e7a da Ku Klux Klan e da viol\u00eancia racial \u00e9 t\u00e3o aterradora quanto as criaturas da noite. A poeira dos campos de algod\u00e3o, as casas descascadas e a luz \u00e2mbar do entardecer criam um ambiente palp\u00e1vel, mas o cora\u00e7\u00e3o pulsante desse universo est\u00e1 nos “juke joints”.
Estes bares clandestinos, ref\u00fagios durante a Lei Seca, s\u00e3o santu\u00e1rios de resist\u00eancia cultural e autonomia negra, muito mais que simples locais de divers\u00e3o. \u00c9 dentro de um deles, que os irm\u00e3os g\u00eameos Elijah “Fuma\u00e7a” e Elias “Fuligem”, interpretados por Michael B. Jordan, lutam para estabelecer, que a alma do filme se revela. <\/p>\n\n\n\n
A ambienta\u00e7\u00e3o \u2013 do figurino aos m\u00ednimos detalhes dos ambientes \u2013 n\u00e3o como um simples pano de fundo, mas ajudando a construir uma narrativa, imersa no som atemporal e pungente do blues, a m\u00fasica que era consolo, protesto e, para alguns, “a m\u00fasica do diabo”.
No centro dessa tape\u00e7aria, Michael B. Jordan consegue dar vida aos g\u00eameos com distin\u00e7\u00e3o f\u00edsica e emocional absoluta. Seu Elijah\/Fuma\u00e7a irradia solidez contida e uma dor profunda, enquanto Elias\/Fuligem \u00e9 pura energia bruta e charme autodestrutivo. Jordan vai al\u00e9m do truque t\u00e9cnico, criando duas personalidades distintas e cr\u00edveis, confirmando-se como uma for\u00e7a dram\u00e1tica de sua gera\u00e7\u00e3o. <\/p>\n\n\n\n
O filme tamb\u00e9m brilha como retrato coletivo. Wunmi Mosaku, como Annie (a ex-esposa de Fuma\u00e7a, praticante de rituais hoodoo), traz uma for\u00e7a tel\u00farica e espiritualidade que oferece cura e conex\u00e3o ancestral.
Miles Caton, como o jovem guitarrista Sammie, personifica a esperan\u00e7a e a vulnerabilidade da nova gera\u00e7\u00e3o, sua jornada sendo central para os temas de heran\u00e7a cultural e o perigoso pacto da arte. Figuras como Delroy Lindo (o s\u00e1bio m\u00fasico Delta Slim) e at\u00e9 antagonistas bem constru\u00eddos (como o Remmick de Jack O’Connell) completam um elenco coeso onde cada personagem fortalece o tecido emocional da comunidade sob amea\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n
E \u00e9 imposs\u00edvel dissociar essa narrativa da sua trilha sonora. Composta por Ludwig G\u00f6ransson, ela n\u00e3o apenas acompanha o filme \u2013 ela \u00e9 o seu sangue e alma. Fruto de profunda pesquisa no “Caminho do Blues” do Mississippi, incluindo a lend\u00e1ria encruzilhada de Clarksdale, a m\u00fasica criada com mestres como Alvin Youngblood Hart e Cedric Burnside (e at\u00e9 Buddy Guy nos cr\u00e9ditos) soa como uma rel\u00edquia aut\u00eantica desenterrada. O blues cumpre m\u00faltiplos pap\u00e9is: suas letras comentam os dramas dos personagens; cria uma atmosfera densa, espiritual e amea\u00e7adora; encarna literalmente a lenda do pacto com o diabo (refer\u00eancia a Robert Johnson), transformando o dom musical em poder e perigo sobrenatural; e, acima de tudo, \u00e9 instrumento de resist\u00eancia e mem\u00f3ria. A cena hipn\u00f3tica do plano-sequ\u00eancia no juke joint, durante uma apresenta\u00e7\u00e3o de Sammie, \u00e9 o \u00e1pice dessa concep\u00e7\u00e3o \u2013 a m\u00fasica transcende o tempo, evocando esp\u00edritos ancestrais e ritmos futuros (soul, funk, hip-hop), revelando seu poder de congrega\u00e7\u00e3o e desafio, justamente o que atrai a principal amea\u00e7a.<\/p>\n\n\n\n
“Pecadores” tem seu pr\u00f3prio ritmo e n\u00e3o tem pressa em estabelecer personagens e comunidade antes do horror explodir. Essa escolha, que alguns poder\u00e3o achar lenta, \u00e9 fundamental para que o impacto da invas\u00e3o sobrenatural \u2013 e sua poderosa met\u00e1fora sobre explora\u00e7\u00e3o cultural e apropria\u00e7\u00e3o \u2013 ressoe com for\u00e7a brutal.
Coogler usa os vampiros como espelhos grotescos de um mal hist\u00f3rico: a voracidade que busca sugar o sangue, o trabalho e a pr\u00f3pria cultura negra.<\/p>\n\n\n\n
A dualidade (luz\/sombra, sagrado\/profano) permeia cada frame. Obra ambiciosa e profundamente pessoal (dedicada ao tio do diretor, ligado ao Mississippi e ao blues), “Pecadores” \u00e9 um h\u00edbrido singular: drama hist\u00f3rico de camadas, musical visceral e terror que encontra monstros tanto no passado traum\u00e1tico quanto nas criaturas noturnas.<\/p>\n\n\n\n
A atua\u00e7\u00e3o magistral de Jordan, a ambienta\u00e7\u00e3o imersiva e a trilha sonora deslumbrante de G\u00f6ransson convergem para uma experi\u00eancia na MAX que entret\u00e9m, perturba e provoca, tudo embalado pelo lamento atemporal do blues. Prepare-se n\u00e3o s\u00f3 para o medo, mas para ser transportado e confrontado na encruzilhada onde arte e entretenimento se fundem.<\/p>\n\n\n\n
E v\u00ea se n\u00e3o esquece de conferir as cenas de p\u00f3s-cr\u00e9ditos. Elas s\u00e3o muito especiais para quem ama Blues.\u00a0<\/p>\n\n\n\n
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Adriana Maraviglia <\/p>\n\n\n\n
@revistaeletricidade<\/a><\/strong> <\/p>\n\n\n\nAssista ao trailer de “Pecadores”: <\/h3>\n\n\n\n