Dor e Glória: o retrato do artista, enquanto ficção
Um dos grandes cineastas do mundo, o espanhol Pedro Almodovar resolveu trazer a sua própria história de vida para as telas, mas entrelaçou seu drama pessoal com ficção de tal forma que não é nada fácil determinar se estamos vendo o artista ou a obra de sua imaginação.
O resultado é “Dor e Glória” que foi classificado como uma autoficção pela crítica assim que foi lançado, em maio deste ano, no Festival de Cannes.
Antonio Banderas é Salvador Mallo, um cineasta de meia idade, com inúmeros problemas de saúde, enfrentando um momento de bloqueio criativo e depressão quando é convidado a participar de uma exibição comemorativa dos 30 anos de seu filme de maior sucesso.
O roteiro viaja a partir de flashbacks da vida desse cineasta em uma verdadeira montanha russa de emoções que diante dos nossos olhos humanizam o artista retratado.
A interpretação cheia de nuances de Antonio Banderas já rendeu a ele o prêmio de melhor ator no Festival de Cannes.
E algumas cenas são antológicas, não vou me estender aqui descrevendo-as, para não estragar a experiência de ninguém, mas o diálogo entre ele e Julieta Serrano é um dos grandes momentos do filme.
Mas ele não é o único ator que dá uma aula de interpretação em “Dor e Glória”; Penélope Cruz, Asier Etxeandia e Leonardo Sbaraglia também entregam performances excepcionais.
O retrato envolvente de um dos cineastas que mais conseguiu trazer para a tela do cinema a emoção humana em todas as suas cores e nuances. (Mais uma) verdadeira obra-prima para Pedro Amodóvar.
“Dor e Glória” teve duas indicações ao Globo de Ouro nas categorias Melhor Ator (Antonio Banderas) e Melhor Filme Estrangeiro.
Adriana Maraviglia
@drikared
